核心提示

　　在古城西安，投身文化遗产行业的人或许比其他城市都多。从考古勘探发掘、到文物修复、再到陈列展览……记者探访了这个行业不同领域的三类“护宝”人，他们中有民间的文物保护者、博物馆里石刻修复者，还有古艺术传承者。正是因为有了无数的他们，文化遗产才能在这个城市生生不息。

　　保护者

　　交献428件文物创下纪录

　　2年前的9月，查胜利将家族几十年收藏的428件文物无偿交献给汉长安城遗址保管所。由此他创下了一个纪录——新中国成立以来西安市民间文物交献数量最多的一次。2年后再一次见到查胜利，65岁的他对文物保护、遗址保护依然满腔热情。

　　“1600多年前，马家湾是佛教兴盛的地方。从马家湾出土的三尊佛像曾经被放在世园会的长安塔上展出。”提到醉心于文物收藏离不开故乡的熏陶。位于汉长安城内的西查村马家湾，有查胜利道不尽的骄傲。

　　在这里，他小时候见到父亲将村里出土的13枚伊朗货币交给了中国科学院的学者，从此，爱好文物、保护文物的念头在查胜利的心里扎了根。

　　还是在这里，发生过的一件文物流失事件让他到今天都无法释怀。“马家湾在清末民国初年，曾出土过一些佛像，后来被南院门一个老板880两白银买走。这批文物随后在美国出现。”查胜利说，因为这件事，他收藏文物从来不卖不换。

　　查胜利是如何走上收藏之路呢？“喜欢很久了，但是经济和精力限制，所以到我退休前才有了第一件收藏品。”那是1996年，家族里一个种菜的兄弟在菜地里挖出了瓦当。”查胜利听说后拎着四样礼就去拜访，顺利要走了这枚“长乐未央”的瓦当。“以后就不能要了，要花钱买了。”查胜利笑着说。

　　从国棉七厂退休后，查胜利常骑着自行车穿行于各个古玩市场。“走访”历史上的宫殿。他眼中的西安和周边，不是由高楼大厦组成，而是一幅由各朝代遗址构建的历史地图，任他游走寻找。

　　那时交通不便。一次为了去甘泉宫，他一路转了两趟公交车，最后停在不通车的地方，下车后坐着摩托才抵达，“要去看一眼的，那是秦直道的起源地。”

　　从零星收藏到不曾间断，老伴、两个弟弟和家里人都参与到文物收藏中来。也曾因为花钱太多和老伴拌嘴，老伴直言“你卖一件我就能支持你了。”他就是不肯。

　　2008年，这些文物被放在西查村进行展览。2011年，428件文物交献了出去，“小溪流入大海”。

　　专家鉴定其中价值最高的是169件古代瓦当，科学、历史、艺术价值都不菲。时间跨度长，从战国到清代，还有少量明代孔雀蓝釉龙纹瓦当等晚期瓦当。因为主要收集自汉长安城遗址地区，所以丰富了汉城当地的文博馆藏，并对汉城的历史文化提供了可靠的研究与展示实物。

　　现在，他到各地旅游仍保持着只去博物馆的习惯。“内蒙古博物馆我开门进去，关门出来，6天都是如此。”他家里满是《文物》之类的专业期刊。虽然已经不再大规模地收藏文物，但他仍关注西安对大遗址的保护。

　　如今，就在查胜利的故乡，汉长安城国家大遗址保护特区已经启动。他最大的希望在马家湾这个曾经的佛教圣地，这处遗址能够在保护特区中“展示”出来，被更多人记住。

　　修复者

　　断裂的石碑石刻这样“复原”

　　在碑林“佛韵长安”主题的石刻馆内，佛造像美轮美奂，看起来完好无损。北魏时期的一个千佛造像碑就是如此，在略呈长方形的石碑上，整齐雕刻了百余个小佛像，神态自然，非常完整。“看不出来吧。这个在修复前，是从斜对角断开了两半。”碑林保管部副主任牟炜指着另一个巨大的佛造像，“这个当时头断了，现在仔细看还是能看出一点连接的痕迹。”

　　巨大沉重的石质文物如何修复得“天衣无缝？”近日记者走进了碑林修复室，探寻文物的修复过程。

　　石碑石刻轻则几十斤，重则几吨。所以一进修复室先看到的是两台小型重型机械：合力叉车和小型铲车。修复师柴春生正在修复一个裂成四块的唐墓志。“先要用湿刷子将表面浮灰刷去，然后清理每个断面。”记者看到，这里的工具一应俱全，手术刀、牙科工具、雕塑工具都有。断面处每个细小接口都要反复清理后清洗，为接下来的粘连做好准备。

　　拼接对齐断裂的豁口，必要时凿平，保证对齐后看起来较为平整。然后在缝隙处涂抹含有树脂的有机粘连剂，这是从上世纪60年代就可以普遍运用的一种溶剂，强度高到石头也能粘住。这其中最关键的是，要用特制的工具将石碑固定住。记者看到，固定这块石碑的工具就是一个不规则的木架子，石碑“背靠”架子被“五花大绑”得很稳固，牢牢地直立着。

　　“固定工具要根据每个文物大小和规格量身定做。”柴春生告诉记者，这样经过24小时固化后，就可以进行最后一道工序：勾缝。

　　因为断裂时的表面脱落，粘连好的石碑表面不可避免有小的缝隙。这时用石粉调和树脂，轻轻进行勾缝，等到干了之后，表面缝隙就基本看不出来了。

　　“其实原理和过程就是这样，但是有些佛造像太沉，不得不用到起重机，把断了的佛头吊起来修复。”牟炜告诉记者，因为碑林馆藏和征集到的石碑石刻数量很大，所以修复在不停地进行中。平均下来一周能修复一件，还要给每件修复文物都立图片和文字档案。这时，再进入石刻馆，再看完整瑰丽的佛像有一种劫后重生的感觉。

　　传承者

　　将墙皮壁画手艺发扬光大

　　来到长安马王镇，质朴的村落，扑面而来的黄土气息，竖立的石碑提醒人们这里是丰镐遗址所在地。这里有西安唯一会做仿古墙皮壁画的手艺人。大雁塔、大唐芙蓉园、秦二世遗址公园、延生观……都有他们的仿古壁画作品。他们也会被请去做抢救性的古墓壁画临摹。他们传播着古壁画的美丽，成为传承文化遗产的民间力量。

　　外面看似一间普通的农家院落，走进去却别有洞天。大桌子上堆着小型墙皮壁画，上色上到一半。墙壁上随处可见一幅幅惊艳的彩绘壁画，仿佛进入了莫高窟。再抬头一看，余旭辉和单永军两位搭档站在5米高的架子上，给墙上一幅硕大的壁画着色。

　　“这幅是《观无量寿经变》，足足画了一年多。”43岁的余旭辉说自己干“仿古艺术”这个行业超过20年，18岁给开公司的三叔“当学徒”起步，开始复制雕像。麦积山、莫高窟都留下过他的身影。

　　“1998年莫高窟一尊卧佛的复制雕像要到外地展出，4吨重，大到难以运送。”余旭辉回忆，后来用玻璃钢合成材质将雕像套出了复制品，只有750公斤。余旭辉还从事壁画修复，并从一些老艺人手中继承了制作墙皮画的传统手艺。

　　到了2005年，他开始第一次做墙皮壁画的工程，并遇到了美院毕业、一直在画壁画的单永军。随后俩人开始将墙皮壁画作为“主业”，成立了工作室。

　　仿古壁画会受欢迎吗？“我们这一画就是8年，活儿从来没断过，都是主动找到我们的。”两人笑着说。

　　仿古壁画和古城气息如此搭调。大唐芙蓉园里的仿古彩绘壁画、秦二世遗址公园里的仿西汉墓壁画、延生观里26米长的《朝元仙仗图》均出自他们之手，他们还接到日本的订单，工作室也吸引过欧洲来的游客。

　　余旭辉走到后院的操作间，现场制作起“墙皮”。

　　黄土加水搅成泥，再将大白粉加水加胶搅成白灰放置。一块板子先铺报纸，纸上铺纱布，纱布上一层黄泥，黄泥上压平麻丝（作用相当于钢筋）。阴干后再上一层黄泥，再干时上几遍白灰，然后再涂一层“秘制水”，就完成了。

　　墙皮好了，单永军主要作画。“古壁画分类包括庙宇壁画、唐墓壁画、石窟壁画、道观壁画，这几类我们都画。”

　　于是，莫高窟壁画、永乐宫壁画、唐墓壁画都成了他们制作墙皮壁画的参照物。“古代绘画的构图、技法非常好，可是当时的色彩没有现在这么丰富。”一幅莫高窟壁画临摹图上的菩萨严肃庄重，经过他“微调”后，再出现在墙皮壁画作品里显得更和蔼，发饰的色彩也明亮了，“古意丰富也要符合现代人的审美”。

　　记者获悉，壁画在中国有几千年历史，早期古墓画直接在墙上画，容易脱落不易保存。清中期开始出现活体墙皮壁画，逐渐发展成一门单独的艺术形式。

　　“墙皮画”大小不一，可随意移动，不变色、防潮、能长期保存。余旭辉告诉记者：“如今从事墙皮画这个行业的人越来越少了，我们在西安都没有发现同行。”原因是它辛苦、出活慢、效益低。

　　“活体墙皮画制作技艺”已经申报了长安区非物质文化遗产名录项目。“现在遇到了好时候，文化产业兴起。我们希望这是个开始，能够一层层申报上去，最终成为国家非物质文化遗产，将传统的墙体壁画能够发扬光大。”